かしまし娘の現在と過去｜三姉妹の芸と人生を振り返る

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かしまし娘の現在について知りたい方に向けて、この記事では三姉妹による伝説的な音曲漫才トリオ・かしまし娘の過去から現在までの歩みを詳しくご紹介します。

かしまし娘とは何かという基本的な情報に始まり、かしまし娘の長女の正司歌江さんや次女の正司照枝さんの晩年とその死去に関する詳細、そして現在も芸能活動を続ける三女の正司花江さんの現在の姿についても丁寧に掘り下げています。

また、かしまし娘の長女の死亡やかしまし娘の死亡に関する事実、さらには正司花江の現在の活動状況やかしまし娘の三女の現在の様子、そしてかしまし娘の照枝やかしまし娘の次女としての正司照枝さんの芸歴と影響力についても紹介しています。

さらに、かしまし娘の花江が語る姉たちとの思い出や、かしまし娘の息子として芸を継承する家族の存在にも触れ、世代を超えて受け継がれる芸能のDNAを紐解きます。

昭和から令和へと続く笑いの系譜を知る手がかりとして、この記事が少しでも皆様の理解を深める一助となれば幸いです。

Table of Contents

かしまし娘の現在｜伝説の姉妹トリオの今と過去を振り返る

かしまし娘とは？昭和を代表する音曲漫才トリオの魅力
かしまし娘の長女の死亡とその後の反響
かしまし娘の死亡：次女と長女が相次いで他界
かしまし娘の長女の現在の晩年エピソードと活動
正司照枝の現在までの芸歴と晩年の活動
かしまし娘の照枝が語った晩年の心境

昭和を代表する音曲漫才トリオの魅力

かしまし娘とは、1956年に結成された三姉妹による音曲漫才トリオで、昭和のお笑い界を代表する存在です。彼女たちは、ギターや三味線を使った音楽と巧みな掛け合いによって、独自のスタイルを確立しました。

彼女たちが注目を集めた理由は、音曲と漫才を融合させた芸風に加え、姉妹ならではの息の合ったテンポと掛け合いにあります。とくに、テーマソング「うちら陽気なかしまし娘〜」は昭和のテレビ文化と共に全国に広まり、老若男女に親しまれました。

結成のきっかけは、長女・正司歌江が療養を終えた後、1956年に妹たちと共に「カシマシ娘」としてステージに立ったことでした。初舞台は同年8月31日、南街劇場のストリップショーの幕間。ストリップという舞台の合間に登場したことも、逆に強烈な印象を残すこととなり、彼女たちの知名度は一気に上昇しました。

音曲の幅も広く、浪曲、民謡、流行歌、小唄、長唄まで取り入れられる柔軟さがあり、まさに「何でもできる漫才師」として重宝されました。さらに民放テレビ局の立ち上げ時期と重なったことで、多くの番組に出演し、テレビ文化とともにその名を全国に浸透させました。

また、3人は本物の姉妹であり、喧嘩も絶えなかったと言われていますが、私生活では非常に仲が良く、三姉妹がそれぞれ歩いて2分以内の距離に家を構えていたことも有名です。舞台裏では言い合いになることもあったものの、それが舞台上での絶妙な掛け合いに昇華され、リアルな家族の距離感が芸に深みを与えていました。

こうして、かしまし娘は昭和のお笑い史に名を刻むだけでなく、後世の漫才師や芸人にも大きな影響を与える存在となったのです。

長女の死亡とその後の反響

かしまし娘の長女・正司歌江さんは、2024年1月19日に大阪府内の自宅で老衰のため亡くなりました。94歳でした。その訃報は、かしまし娘という存在がいかに多くの人々の記憶に刻まれていたかを改めて示す出来事となりました。

訃報が報じられると、多くのメディアやファンから追悼の声が寄せられました。歌江さんは三味線を担当し、かしまし娘の中心としてツッコミ役を務めてきた存在であり、その死はトリオ全体の終焉を感じさせる出来事でもありました。

若い頃は、ミスワカナという伝説的な女性芸人からも目をかけられ、弟子入りを打診されたものの、「正司歌江」という名を守るために断ったというエピソードも残っています。これは、彼女が芸名や家族とのつながりに強い誇りを持っていたことを物語っています。

2007年に長年離れていた松竹芸能に復帰した際は、当時の松竹社長との面談を経て、21年ぶりの復帰が実現。さらに同年にはWAHAHA本舗への客演を経て、2009年には正式入団するなど、90代に差しかかっても芸への情熱を失わない姿勢を見せていました。

晩年は箕面市のマンションで暮らし、2022年頃から体調を崩して療養生活に入っていましたが、亡くなるまで芸能界に根を張り続けたその姿勢は、多くの後輩芸人たちにとってもロールモデルとなったことでしょう。

かしまし娘としての活動は1981年に休止されていたものの、歌江さんはその後も舞台、講演、テレビ出演などで活躍し、昭和の芸を次の時代に継承する役割を果たしてきました。その死は、単なる一人の芸人の終焉ではなく、昭和文化の一部が静かに幕を下ろした瞬間とも言えるのです。

死亡：次女と長女が相次いで他界

かしまし娘の長女・正司歌江さんと次女・正司照枝さんは、2024年に相次いでこの世を去りました。昭和を代表する伝説的トリオの最期に、多くの関係者やファンが深い哀悼の意を示しています。

2人の死去が注目されたのは、漫才という枠を超えて日本の芸能史を築いてきた存在だったからです。長女・歌江さんが94歳で亡くなったのは2024年1月19日、そして次女・照枝さんは同年7月8日、急性心臓死により大阪府内の自宅で91歳の生涯を閉じました。ともに高齢ではありましたが、短期間に2人が相次いで亡くなったことが、多くの人々に強い衝撃を与えました。

歌江さんは三味線を担当し、芸の中心を担うリーダー格として活躍してきました。照枝さんはリズムギターとボケ役を務め、かすれた野太い声が特徴でした。2人とも幼少期から芸を始め、戦前からの芸歴を持つまさに「昭和の生き証人」でした。2024年1月の歌江さんの死去に続いて、7月の照枝さんの訃報が伝えられると、報道各社が大きく取り上げ、SNSなどでも世代を超えた追悼の声が広がりました。

所属事務所によれば、照枝さんは亡くなる当日もいつもと変わらぬ様子で、穏やかに息を引き取ったとのことです。三女・正司花江さんは「まだ受け止めることができません」とコメントし、姉たちとの絆の深さを感じさせる一幕もありました。

このように、かしまし娘の長女と次女の相次ぐ死去は、単なる訃報ではなく、戦後日本の芸能文化に一区切りをもたらす出来事となったのです。

長女の現在の晩年エピソードと活動

かしまし娘の長女・正司歌江さんは、2024年1月に94歳で亡くなるまで、その晩年も芸能と向き合う日々を過ごしていました。活動の頻度は減っていたものの、舞台やメディアを通じてその存在感を発信し続けていたことが印象的です。

晩年も芸能とつながっていた理由は、歌江さん自身が生涯にわたり芸を愛し、舞台に立ち続けたいという強い意志を持っていたからです。また、後進への影響やファンへの恩返しという思いもあったとされています。

例えば、2007年には長年離れていた松竹芸能に21年ぶりに復帰し、その後WAHAHA本舗への客演を経て正式に入団しました。90歳に近づく年齢にもかかわらず、舞台に立つ気力と体力を維持し続けたことは、周囲を驚かせました。2018年には「かしまし娘」として3人揃って舞台に立ち、大阪・道頓堀角座で34年ぶりに再共演を果たすという歴史的な瞬間も演出しています。

プライベートでは、かつて大阪府吹田市の自宅で姉妹3人が歩いて2分以内という近所に暮らし、家族のように日常を過ごしていたことも知られています。しかし晩年は箕面市のマンションに移り、そこを最期の住まいとしました。

また、歌江さんの息子は『欽ちゃんの仮装大賞』などを手がけたテレビプロデューサー・平井秀和氏であり、母の芸と情熱を受け継ぐ形でテレビ業界に携わっています。家庭と芸の両面で築いてきた豊かな人間関係と、その静かで誠実な生き様が、彼女の晩年を支えていたのです。

このように、正司歌江さんの晩年は「舞台から去らぬ意志」と「家族との深い絆」に彩られたものでした。最期まで芸を大切にする姿勢が、多くの人々に感銘を与え続けているのです。

現在までの芸歴と晩年の活動

正司照枝さんは、昭和から令和にかけて活躍したベテラン芸人であり、女優としても長く第一線に立ち続けてきました。かしまし娘の次女として知られ、晩年まで芸と真摯に向き合ってきた姿勢が、多くの支持を集めました。

その理由は、彼女の芸歴が単に長いだけでなく、多様なジャンルに挑戦し続けた点にあります。漫才だけでなく、テレビドラマ、舞台、ドキュメンタリーといった幅広いフィールドで活躍し、芸人としても俳優としても豊かな表現力を発揮してきました。

正司照枝さんは1933年3月15日に北海道小樽市で生まれました。3歳で初舞台を踏み、戦前から芸に親しんできた彼女は、1956年に三姉妹で「かしまし娘」を結成し、全国的な人気を獲得しました。1981年にトリオ活動を一旦休止すると、彼女は芸名を「照江」から「照恵」に変更し、松竹新喜劇に参加。藤山寛美の厳しい稽古に耐えながらも6年間出演を重ね、演技力にさらに磨きをかけました。

晩年はテレビドラマや映画への出演も続き、NHKの朝ドラ『カーネーション』や『ALWAYS 三丁目の夕日’64』など、印象的な役柄で親しまれました。2018年には「上方演芸の殿堂入り」という大きな功績を残し、名実ともに昭和芸能の象徴といえる存在となりました。

亡くなる直前の最後の仕事は、NHKのドキュメンタリー『よみがえる新日本紀行』（2023年11月18日放送）でした。実際に自身が暮らしていた大阪・千里ニュータウンを再訪し、かつての映像と現在の街を重ね合わせながらレポートを務めました。この番組が遺作となり、彼女が生涯をかけて伝えてきた「芸と暮らし」の両面を象徴するものとなりました。

照枝が語った晩年の心境

かしまし娘の次女・正司照枝さんは、生涯をかけて芸と向き合いながら、晩年にはその心境を言葉として残す場面もありました。照枝さんが語った想いは、昭和の芸人として生き抜いた一人の人間の静かな誇りと覚悟に満ちていました。

そうした心境が注目されるのは、彼女が単なる漫才師にとどまらず、長年にわたってさまざまな芸能活動を通じて人生を伝えてきたからです。また、姉妹という特別な関係性の中で活躍してきた背景も、彼女の言葉に重みを加えています。

具体的なエピソードとして知られているのは、彼女が「テレビ番組で一度着た衣装は二度と着ない」という独自の美学を貫いていたことです。若い頃には先輩から「衣装は大事にせえ」と言われていたものの、当時はお金がなく、衣装の着物を私服に仕立てていたこともあったそうです。足袋が破れれば縫って使い続けたという話もあり、苦労とともに舞台を守ってきた思いが伝わってきます。

また、彼女の特徴的な「悪声」はしばしば芸のネタにされ、「ソロで歌わせてもらえない」と自嘲気味に語る場面もありましたが、それも芸人としての覚悟とユーモアの一環でした。自らの個性を笑いに変える姿勢は、まさに昭和芸人の象徴といえるでしょう。

2024年7月8日、照枝さんは大阪の自宅で静かに息を引き取りました。その日も「いつもと変わらない様子だった」と三女・花江さんは語り、家族や周囲の人々に一切の負担をかけることなく旅立ったと伝えられています。人生の最後まで、誰にも迷惑をかけず、穏やかな笑顔でいようとする姿勢に、芸人として、人としての誇りが垣間見えます。

照枝さんの晩年の心境には、苦労を乗り越えてきたからこそ見えてくる「静かな強さ」が込められていました。それは現代の私たちにも深い教訓を与えてくれるものです。

かしまし娘の現在｜三女・花江と家族に受け継がれる意志

かしまし娘の三女の現在の活動とインタビュー
かしまし娘の花江が今も守り続ける笑いの精神
正司花江の現在も芸能界で活躍を続ける理由
かしまし娘の次女の存在が与えた影響
かしまし娘の息子が継いだ芸能のDNAとは

三女の現在の活動とインタビュー

かしまし娘の三女・正司花江さんは、現在も精力的に芸能活動を続けており、昭和から令和にかけて「笑いの伝統」を守り続けている存在です。姉2人が亡くなった今でも、三姉妹の魂を引き継ぐ語り部としての役割も担っています。

彼女が今も現役で活動している理由は、芸人としての使命感と家族との絆を大切にしているからです。花江さんにとって、かしまし娘としての活動は単なる過去の思い出ではなく、自身の存在そのものといえるほど深く根付いているのです。

例えば2024年7月、次女・照枝さんが亡くなった直後に発表された花江さんのコメントでは、動揺と悲しみを隠しきれない様子で「今は何も考えられません」と語っています。それでも、2023年11月に放送されたNHKドキュメンタリー『よみがえる新日本紀行』では、姉の照枝さんと共に千里ニュータウンを訪ね、昔の思い出を語りながらも笑顔を見せていました。

花江さんは現在も舞台やインタビューに応じる機会があり、かしまし娘の足跡や昭和芸能の魅力について、後世に伝える役割を自ら進んで担っています。晩年の姉たちを語る際には涙ぐむこともありますが、その中にも笑いを忘れない言葉を添えるのが印象的です。

また、かつて3人で暮らしていた大阪・吹田市の近所に家を構えていた頃のエピソードや、日常のやり取りなども、インタビューでたびたび披露しています。これらは単なる思い出話にとどまらず、日本の家庭文化や姉妹の愛情を感じさせる貴重な証言となっています。

現在も芸人としてステージに立つことがあり、「かしまし娘は終わっていない」と語る姿には、観る者に強い印象を残します。花江さんの活動は、今や伝説となったトリオの歴史を未来へとつなぐ橋渡しとなっているのです。

花江が今も守り続ける笑いの精神

かしまし娘の三女・正司花江さんは、現在も「笑いの精神」を胸に、舞台やメディアを通じて活動を続けています。その言葉や振る舞いには、戦後の日本を笑いで支えてきた芸人としての矜持が色濃く表れています。

彼女が今も笑いを大切にするのは、「笑いには人を救う力がある」と信じているからです。姉たちとともに長年にわたり観客を笑わせてきた経験を通じて、芸の本質が「共感」や「癒し」にあることを深く理解しているのです。

特に印象的なのは、2018年に行われたかしまし娘34年ぶりの舞台再共演の際のエピソードです。当時、花江さんは「本当にうれしい」と涙を流しながらも、舞台に立つといつもの軽妙な掛け合いを即座にこなしてみせました。そこには笑いの感覚が染みついていることが如実に表れていました。

また、普段の生活でも「誰かを笑わせたい」という気持ちを忘れないことが語られています。テレビ番組や講演会などでも、時に自虐を交えながら明るく話す姿は、観客に親しみを持たせると同時に、昭和芸人としての「笑いの美学」を体現しているともいえます。

花江さんが守り続けているのは、単なるギャグや冗談ではありません。そこには、どんな時でも笑顔でいようとする心構えや、舞台に立つ者としての覚悟があります。特に姉2人が相次いで他界した後もなお、「笑いで送ってあげたい」と語った姿勢には、多くの人が胸を打たれました。

このように、正司花江さんは「かしまし娘の三女」としてだけでなく、一人の芸人として、そして笑いの継承者として、今なお日本の舞台芸術を支え続けています。彼女の言葉や演技の一つひとつに宿る「笑いの精神」は、今も変わらず人々の心に届いているのです。

現在も芸能界で活躍を続ける理由

正司花江さんは、かしまし娘の三女として活躍し、現在も芸能界に籍を置き続けています。その理由は、芸人としての信念と家族の絆、そして姉たちから受け継いだ伝統を大切にしているからです。

花江さんが今なお芸能の場に立ち続ける背景には、単なる執着ではなく、芸という文化を未来に伝えていく責任感があります。特に次女・照枝さんが2024年7月に逝去し、長女・恵子さんもすでにこの世を去った今、花江さんは「かしまし娘」としての最後の語り部とも言える存在となっています。

その象徴的な出来事が、2023年11月に放送されたNHK『よみがえる新日本紀行』への出演です。この番組では、姉・照枝さんとともに大阪・千里ニュータウンを訪れ、かつての生活や舞台への思いを回想する内容が放送されました。花江さんは当時の思い出を語りながらも、変わらぬ笑顔でインタビューに答えており、長年の芸歴がにじむ自然体の表情が印象的でした。

また、2024年7月の照枝さんの訃報後には、記者の問いかけに対して「今は何も考えられない」と言葉を詰まらせる場面もありましたが、後に取材に応じ「また笑って会える日まで頑張ります」と語っています。このように、自身の悲しみをこらえながらも「舞台に立つこと」「芸を語ること」を選んだ花江さんの姿勢は、多くの人々に感銘を与えています。

正司花江さんは、芸能界での活動を「自分の生き方そのもの」として捉えており、それが現在も現役で活動を続ける原動力になっているのです。

次女の存在が与えた影響

かしまし娘の次女・正司照枝さんの存在は、トリオ全体にとって極めて大きな影響を与えていました。彼女の芸風と人柄、そして芸への情熱は、長女・恵子さんや三女・花江さんにも強く影響し、かしまし娘というグループの芯を形作る存在だったといえます。

その理由は、照枝さんが持っていたリーダーシップと芸人としての自覚の高さにあります。トリオのバランスを保ちながら、笑いの軸を作る役割を担い、姉妹の中でも特に芸に対する姿勢がストイックだったとされています。

具体的には、照枝さんは1981年にかしまし娘としての活動を休止した後、芸名を「照江」から「照恵」に改め、松竹新喜劇に参加しました。当時の藤山寛美座長のもと、厳しい稽古と舞台に挑みながら、女優としての演技力を磨いた6年間は、単なる漫才師から表現者へと進化する大きな転機となりました。

また、彼女は衣装や芸の所作一つ一つにも細かいこだわりを持ち、「一度テレビで着た衣装は二度と使わない」といった美学を貫いてきました。この姿勢は、芸の細部にまで誠実であろうとする彼女の信念をよく表しています。

三女・花江さんは、そんな姉の背中を見て育ちました。照枝さんの亡き後、取材に応じた花江さんは「お姉ちゃんは、いつも厳しくも優しかった」と語っており、彼女の存在がどれほど大きかったかをうかがい知ることができます。

さらに、2023年11月に二人で出演したドキュメンタリー番組でも、照枝さんが街の変化を懐かしみながら語る様子は、花江さんにとっても特別な時間だったとされています。番組中のやりとりからは、芸人同士というよりも、一緒に人生を歩んできた「戦友」のような関係性が感じられました。

このように、かしまし娘の次女・照枝さんは、芸人としての姿勢だけでなく、人としての在り方そのものでも、姉妹や後輩に多大な影響を与え続けてきた存在だったのです。

息子が継いだ芸能のDNAとは

かしまし娘の芸の魂は、次の世代へとしっかり受け継がれています。特に注目されるのが、三女・正司花江さんの息子であり、舞台を中心に活動する俳優・正司泰三さんの存在です。彼は、母の背中を見て育ち、自然と芸能の世界へと歩みを進めました。

正司泰三さんが芸能の道を選んだ背景には、家庭環境と母・花江さんの影響があります。日常的に芸と接する中で、その空気感やリズムが生活の一部となっていたため、芸能の世界に入ることはごく自然な流れだったと考えられます。また、花江さん自身が、子育てと芸を両立しながら「笑いのある家庭」を築いていたことも、息子に強い影響を与えた要因です。

たとえば、泰三さんは舞台俳優として活動する傍ら、母・花江さんの舞台にもサポートとして関わることがあり、親子二代にわたって「表現の力」を大切にしています。劇団関係者の中には、彼の演技から「昭和の息吹を感じる」と語る人もいるほどで、その所作や間の取り方には、花江さんの芸風が色濃く表れていると評されています。

また、泰三さんはメディア出演よりも舞台中心の活動を選び、真摯に演技と向き合っている点も、芸を大切にする家庭の影響を感じさせます。テレビなどの華やかな世界とは距離を置きながらも、舞台での一つ一つのセリフや所作に全力を注ぐ姿勢は、まさに母から受け継いだ「芸能のDNA」の体現といえるでしょう。

このように、正司花江さんの息子である正司泰三さんは、華やかさだけを追わず、地に足のついた形で芸の道を進んでいます。その姿勢には、かしまし娘が築いてきた笑いと情熱の精神がしっかりと根付き、次世代へと継承されていることが感じられます。芸とは生き様であり、それを息子も自然体で体現しているのです。